Opinión La Desolación de Smaug

La sensación que tuve al ver "Un viaje Inesperado" fue de sentimientos encontrados, abuso del CGI y en ocasiones demasiado falso, duración excesiva, poco o ningún desarrollo de los personajes... Sin embargo tras acabar "La Desolación de Smaug" sólo puedo decir que he salido satisfecho. 

Toda la historia ayuda a la película puesto que se encuentra en un punto más interesante del libro (y eso que en la anterior teníamos la secuencia de los acertijos). Que la aventura esté ya arrancada permite en centrarnos más en detalles de la personalidad de algunos de los enanos y disfrutar de grandes momentos con ellos como por ejemplo alguno de Bombur, muy desapercibido en la primera parte.

Al fin vemos a Bilbo coger las riendas de protagonista de la historia y le vemos en situaciones en las que es determinante incluyendo como el anillo empieza ha cambiarle. Además me quito el sombrero con la interpretación de Martin Freeman, si bien me divirtió en "Un Viaje Inesperado", aquí ha podido lucirse y seguir con ese toque cómico rozando lo absurdo en momentos críticos (que por cierto ayuda mucho a diferenciar y mostrar los contrastes de la personalidad e interpretación de Frodo y él).

Los pocos minutos que le han concedido a Gandalf están más que recompensados, mostrándonos habilidades del Mago que en El Señor de los Anillos no se vieron pero que se intuían, sí, hablo del enfrentamiento que tiene en Dol Guldur espectacular. Además su línea argumental ha sido usada para hacer de nexo de conexión con ESDLA por lo que no defrauda a los fans de la trilogía. 

La aparición de Légolas y la creación de Tauriel le vienen bien a la película, si bien es cierto que toda la parte del "romance imposible" entre el personaje que interpreta Evangeline Lilly y el enano Kili lo veo forzado y aburrido, pudiendo haber quitado algunos minutos de metraje. Tampoco me gusta que se repitan situaciones idénticas al Señor de los Anillos pero con otros personajes como el momento en que Tauriel sana a Kili con la Hoja de Reyes como Aragorn y Arwen hicieron con Frodo en la "Comunidad del Anillo"

Debido a las nuevas cámaras Red One y su asombrosa calidad que ofrecen, tenía miedo de que no pudieran realizar a Smaug de una forma creíble y realista, pero en ese aspecto lo han conseguido. Es posible que muchos critiquen su diseño al no innovar o aportar nada nuevo en cuanto a lo que se ha hecho sobre dragones en la historia del cine, pero señores, Tolkien describió a un dragón clásico. El recuerdo  que guardé y mantengo cuando leí el libro siendo adolescente era de la inteligencia de Smaug y del miedo que ello producía. Los últimos minutos del dragón (como comentaré unas líneas después) le hacen torpe e inútil. En general el CGI mejora mucho en comparación a la anterior a excepción del oro fundido al final de la película que es de risa. No obstante y bajo mi punto de vista sigue usándose de forma excesiva jugando en su contra al restarle realismo a lo que vemos. 

Toda la primera parte de la película funciona estupendamente aunque si es verdad que a medida que nos acercamos al final pierde frescura y ritmo, sobre todo los últimos minutos en la fragua con Smaug que además hace que pierda toda la ferocidad y el juego psicológico que habíamos visto. Si se hubieran evitado esos minutos el final saldría beneficiado. Sigue pecando de exceso de metraje pero que es más justificado por la nueva línea argumental que abren. Junto a la duración y a cómo dejan el final pueden ser los puntos negativos, eso sí, dejan para la tercera parte todo lo gordo. Desde luego y siempre bajo mi opinión personal "La Desolación de Smaug" es muy superior a la primera parte, lo peor de todo es que ya sólo queda una.

Por último destacar que los Cines Kinépolis de Madrid han dedicado una sala a la película decorándola por completo.

Créditos del cine.

El Madrid de David Lynch

Ayer por la tarde pude cumplir un sueño que en realidad nunca lo había sido porque jamás pensé que podría ver y saludar a David Lynch.

David Lynch en el Auditorio 400 del Reina Sofía

Antes de empezar quería agradecer a Rizoma Fest por su contribución a que este artista asistiera a Madrid.

De camino a la conferencia tenía que ir escuchando alguna banda sonora de sus películas para ir ambientando la tarde y prepararme. Parecía mentira pero no era realmente consciente de que en unas horas iba a estar presente en dicho acto. Cuando sonó el tema de Love de Mulholland Drive no pude evitar emocionarme y mostrar una amplia sonrisa de felicidad.

Una vez allí, nervioso, pues empezaba a darme cuenta, encontré una pequeña fila con poco más de 20 personas a falta de hora y media para la apertura de puertas. Tuve suerte de ponerme el primero porque Paloma, una chica que conocí por Facebook llevaba esperando desde la 13:00, por lo que le agradezco enormemente que me invitara a ponerme con ella y sus amigos.
No había apenas gente disfrazada ni nada por el estilo salvo un chico con peluca rubia y envuelto en plásticos que imitaba a Laura Palmer, aunque sólo podías reconocerlo si estaba tirado en el suelo.

A las 19:10 abrieron las puertas, entramos los primeros permitiéndonos elegir el sitio que más nos gustara. Como anécdota contar, que antes de empezar casi me quedo encerrado en el baño. El pestillo no había manera de abrirlo, y no tenía el teléfono de los compañeros que acababa de conocer. A medida que pasaba el tiempo mis nervios aumentaban hasta que al cabo de 3-4 minutos conseguí abrirlo. De todas formas dentro de lo malo, llevaba un aparato de audio guía que nos habían dado en la entrada para la traducción simultánea, por lo que a malas lo podría haber escuchado sentado en la taza del váter. 

A las 20:00 en el Auditorio 400 del Reina Sofía Lynch comenzaba la conferencia sobre la Meditación, Creatividad y Conciencia. En realidad, más que una conferencia era un coloquio en el que los asistentes preguntábamos y él respondía. Es una lástima que muchas personas se hayan quedado sin verle por no saber que asistía a Madrid ya que no ha habido mucha publicidad salvo en círculos cerrados.

Se abría con una introducción, con la que no puedo estar más de acuerdo, "hay muchos directores de cine que no son artistas, pero hoy tenemos a uno con nosotros".

Lluis Miñarro, director y productor hace de moderador e intérprete en la sala. Antes de que Lynch entre, Miñarro comunica que cuando el director haga presencia, dediquemos un minuto de silencio para reflexionar, meditar o cualquier cosa.

Tras el minuto de reloj con un silencio nervioso se abrió una puerta por la que apareció Lynch. Su entrada no fue llamativa por aparecer entre humo y música de Jazz sino por su sencillez y cercanía al saludar al público mientras recibía una gran ovación. Además era atento y curioso pues miraba a su alrededor buscando las caras de los más de 400 asistentes. Al principio explicaba qué es la Meditación Trascendental comparándola con la unión de los elementos que forman la materia a la vez que dibujaba un esquema en un papel que podíamos ver a través de una pantalla. Después comenzaban las preguntas. Incluso Almodóvar que se encontraba presente junto con Verónica Echegui entre otros, también quiso participar, Lynch rápidamente le reconoció y dijo: ¿Es Pedro?. Acto seguido David se levantó para saludarle y Pedro le besó la mano (podéis verlo en el vídeo que hay más abajo)  

Me quedo con frases que mencionó como "El artista no tiene que sufrir para poder hablar del sufrimiento" o que "no hace falta sufrir y pasarlo mal para crear mejores obras" cosa que siempre he pensado y creído. Otra muy llamativa que hizo que el empezara con la meditación fue "La felicidad no está ahí fuera sino en nuestro interior"

Uno de los momentos donde fue más aplaudido fue en la pregunta que le hicieron de ¿Qué personaje de los que has creado tiene más nivel de conciencia? A lo que evidentemente contestó "El agente Dale Cooper" lo que provocó una explosión de aplausos y gritos.

También fue divertido cuando le preguntaron y en mi opinión, nunca la haría, ¿Cuál era su película preferida de toda su filmografía? ,su respuesta fue que "es como si le preguntas a los padres que hijo es su preferido", "pero que siempre ha dicho que Dune es su hijo más feo", este momento también produjo cantidad de aplausos y risas.

Hubo un momento bastante feo en el que una persona del público se levanto de forma chulesca y exigió el micro a Miñarro para traducir una pregunta que el propio Miñarro no había sido capaz de hacer, bien por nervios o por no haberla entendido del todo, de una chica que la había formulado. El propio moderador tras cederle el micrófono soltó un "Esto es un cachondeo"

Aquí os dejo algunos fragmentos de la conferencia de ayer, no los mejores porque preferí disfrutar del momento y escucharle atentamente a grabar.

Para cerrar la velada se pone en pie y recita un poema que dice ser de origen desconocido:


"May everyone be happy. May everyone be free of disease. May auspiciousness be seen everywhere. May suffering belong to no one. Peace"

Al pronunciar "peace" hace el símbolo de la paz y se despide.


A continuación pudimos bajar a la cafetería del museo en donde firmaba ejemplares de su libro "Atrapa al Pez Dorado" y tuve la oportunidad de darle la mano y agradecerle su trabajo. Como decía más atrás mi sensación fue muy positiva porque le noté muy cercano y agradecido.

Firma de David Lynch en su libro "Atrapa al Pez Dorado"

Sin ninguna duda ayer fue uno de los días más importantes de mi vida porque él es una de mis influencias más directas. 

Tras la conferencia, en la firma de libros.

Esta no será la última entrada que escriba o puede que sí, todo dependerá si creo que algo que viva merezca la pena ser contado.

Aquí os dejo un enlace a una entrevista que le hizo el programa "Días De Cine" durante el primer día en Madrid. 

En este vídeo podemos ver un pequeño aperitivo de lo que grabó Rizoma Fest.

Animo a todos los que estuvisteis allí a compartir vuestra experiencia en los comentarios.

Gracias por vuestra lectura y espero haber podido transmitir una pequeña parte de la felicidad que sentí.